窯變釉雙耳壺
珊瑚紅釉白竹紋碗
多色地青花斗彩什錦雙耳大瓶
(資料圖片僅供參考)
景德鎮窯松石綠釉菊瓣蓋碗
粉彩鏤空云龍紋 夔鳳耳轉心瓶
水晶罐
芙蓉石蟠螭耳蓋爐
2022香港佳士得春拍拍出的最貴的10件瓷器中，有7件是乾隆瓷器，5件還超過了千萬元。雖然藏家和買家們用事實告訴大眾，乾隆瓷器最貴的地位無可動搖，但大眾似乎并不買賬。“土味”“迷之”“農家樂”……圍繞乾隆審美的討論，這幾年頻頻在社交網絡上此起彼伏。乾隆在瓷器方面的審美究竟如何呢？這背后又有著怎樣的時代背景呢？
華麗浮夸的審美風格
是全球化時代的產物
乾隆審美已經遭遇了長達數年的“網暴”。被吐槽最狠的是現藏于故宮博物院的“多色地青花斗彩什錦雙耳大瓶”。這件瓷器被網友們視為乾隆“農家樂審美”的代表，但網友們并不知道它還有另一個身份，即“瓷母”，它標志著中國古代制瓷工藝的巔峰。
現代人給瓷器命名的方式通常是朝代+釉彩+紋飾+器型。若是按照這個標準的話，這件瓷器應該被稱為：“清乾隆青花五彩斗彩金彩琺瑯彩紅釉粉青釉霽藍釉松石綠釉窯變釉仿官釉仿哥釉仿汝釉醬色釉三陽開泰博古九鼎吉慶有余丹鳳朝陽太平有象仙山瓊閣蟠螭紋蝙蝠紋花卉紋如意紋萬字紋靈芝紋螭耳大瓶”。
這可是集合了自宋代到清代所有釉彩，其中有琺瑯彩、青花、松石、斗彩、珊瑚紅、紫金等十幾種釉。這些釉彩單獨燒制就很費工藝，而將這十幾種釉彩像是涮火鍋一樣集于一身，那難度可是大大提升。要知道，每一種釉彩燒制的溫度與時間都不一樣，古代工匠又沒有溫度計，想要兼顧到所有釉彩，看起來幾乎不太可能完成，成功率僅僅只有0.23%。然而，這件被網友戲稱為“農家樂審美”的代表瓷器就做到了。
與瓷母同樣被評為“農家樂審美”的另一代表瓷器是粉彩鏤空云龍紋夔鳳耳轉心瓶。這件瓷器雖沒有瓷母看起來浮夸，但因其色彩紋飾的繁復還是被網友們選為了吐槽的代表。先不談它的外觀是否有被吐槽的必要，單是轉心瓶的工藝就很值得一說。
轉心瓶是清代創制的一種瓶式。在一個鏤孔的瓶內，套裝著一個可以轉動的內瓶。這個內瓶的表面上繪有各種紋樣，如四季景物、山水人物、花鳥蟲魚等。當轉動內瓶的時候，古人可以通過外瓶的鏤孔，看見不同的畫面，猶如走馬燈。這聽起來分明就跟俄羅斯套娃一樣，一個瓶子套一個瓶子，但其實它的制造工藝難度極大。古代的工匠先要把外瓶的底部制成雞心狀的鈕，再把內瓶的底心做成雞心狀的槽，鈕與槽必須絕對吻合。此外，古代工匠在燒制轉心瓶的時候，還得根據自己的經驗考慮到外瓶與內瓶的干燥率，以及掌握好燒成后的收縮率。在這個過程中，稍微有點不注意，那么之前的功夫全部都白搭。現代人能看到的這些轉心瓶都是當年工匠們作品中的“百里挑一”，畢竟燒制轉心瓶的代價實在太大。
所以說，這些“農家樂審美”的瓷器外表看起來雖繁復富麗，還將各門類釉彩的優缺點如做麻辣燙一樣雜糅其中，但實際上也是一個時代的特色。與其說是“乾隆審美”，不如稱之為“乾隆炫技”。
此外，乾隆時期之所以會流行這種華麗浮夸的審美風格，也受到了西方洛可可藝術風潮的影響，可以說是全球化時代的產物。洛可可之風，以輕快、纖細、華麗、繁瑣為特點，早期洛可可風格就曾受到中國清代粉彩的啟發，彰顯華貴與艷麗。反過來，包括傳教士與商人在內的外國人到中國來訂購瓷器，也使得洛可可風潮逐漸刮向東方，比如洛可可的蔓藤、花朵等裝飾內容就與中國纏枝紋裝飾主題不謀而合。
乾隆：不就是極致純美風嘛，朕也會！
乾隆“農家樂審美”就快要被網友印在腦海里時，攝影博主“動脈影”的一組“這也是乾隆審美”圖片登上了微博熱搜，同時這個話題還帶火了幾件令人驚艷的瓷器，算是為乾隆審美“洗刷冤屈”。
最受網友歡迎的必須是現藏于南京博物院的清乾隆芙蓉石蟠螭耳蓋爐，不少網友不禁驚呼：“原來乾隆皇帝也有一顆少女心！”這件瓷器整體用粉色的芙蓉石制造，通體布滿長短不一、大小相同的天然紋理。在它的蓋頂上雕琢著四條蟠螭，宛如游龍盤旋于空中，而爐體的兩邊還雕刻著兩組對稱的蟠螭銜耳。整件瓷器看上去色澤溫潤，古樸傳統的造型中又蘊含著玲瓏剔透。
大概是乾隆審美被黑得太慘了，故宮博物院也忍不住為乾隆發聲，一口氣在微博上發布了九件頗具特色的“乾隆紅”瓷器。這九件“乾隆紅”并不是同一種紅色，但每件都有獨特的韻味。如清乾隆胭脂紅釉蒜頭瓶，它的胭脂紅釉是一種從歐洲傳入的紅料，故又稱西洋紅，但因為這種紅釉很像古代婦女用的胭脂色，所以就被稱為胭脂紅。又如放在C位的清乾隆珊瑚紅釉白竹紋碗，碗內壁施白釉，外壁為珊瑚紅底配白竹紋，竹紋中的竹葉疏密有致，還有些許搖曳的風姿，而珊瑚紅呈色勻凈，看起來猶如剪影一樣，給予人很強的藝術感染力。
除了粉色少女心、極簡風以外，“小清新”也被乾隆審美安排得明明白白。如收藏于臺北故宮博物院的清乾隆水晶罐，通體透明剔透，如雪似冰。若是在炎炎夏日觀賞，必定會透心涼。而現代人喜歡的“小清新”中最具代表性的綠色也被發揮得淋漓盡致，如清乾隆景德鎮窯松石綠釉菊瓣蓋碗，用瓷器仿制出了綠松石的質感，還用筆描出石頭中的瑕疵鐵線，一股春日里的生機撲面而來。
現代人夸人喜歡說“上輩子拯救了銀河系”，而乾隆審美更狠，他那輩子就讓工匠把銀河系燒制成瓷器。在“這也是乾隆審美”的話題里，有網友把清乾隆窯變釉雙耳壺也發了出來。窯變釉的特點就是入火使釉流淌，顏色變化任其自然，而這件瓷器燒制出了銀河系的藍色，看起來璀璨奪目。
除了彩色瓷器以外，乾隆年間還創制出了青花玲瓏瓷、鏤空套瓶、鹿頭尊等，甚至別的材質也用瓷器燒制而出，讓人幾乎無法分辨。難怪乾隆時期的朱琰在《陶說》中寫道： “戧金、鏤銀、琢石、髹漆、螺鈿、竹木、匏蠡諸作，無不以陶為之，仿效而肖。近代一技之工，如陸子剛治玉、呂愛山治金、朱碧山治銀、鮑天成治犀、趙良璧治錫、王小溪治瑪瑙、葛抱云治銅、濮仲謙雕竹、姜千里螺鈿、楊塤倭漆，今皆聚于陶之一工。” 常用來證明與父親雍正差距的單色釉，在乾隆朝也不在少數。
可以說，真正的“乾隆審美”是“追求華麗、追求極致”，既包括富麗堂皇，又包含至純至凈。在大家的固有審美認知中，把簡約等同于高品位，把繁復等同于差品位，這其實是一個很大的誤解。
多樣審美的背后 是昌盛的國力在支撐
那么，為什么乾隆審美會這么“博愛”？當然是乾隆對瓷器愛得深沉，在《乾隆御制詩集》中，僅贊詠歷代瓷器精品的詩詞就多達119首。皇帝這么喜歡，那么工匠們就得揣度上意，燒制出符合皇帝審美的瓷器。這里就得先扒一扒乾隆審美背后的男人——唐英。在雍正、乾隆時期，唐英可謂是大名鼎鼎的督陶官。在御窯廠的二十余年里，唐英主導、創新了57種瓷器，由他主持燒制的瓷器無不精美，深得乾隆歡心。據《陶成紀事》載，在唐英的督辦下，“洋彩器皿，新仿西洋琺瑯畫法，人物、山水、花卉、翎毛無不精細入神”。
有這么得力的督陶官只是原因之一，而最深層的原因是清代乾隆時期為太平盛世，社會經濟繁榮。說白了，這么“博愛”的乾隆審美是很昂貴的。早在雍正時期，御窯的花費“歲不過八千余兩”。當乾隆繼位后，單是乾隆二年，御窯的開銷就高達二萬兩。乾隆敢花這么多錢用來制瓷，完全是昌盛的國力給了他足夠的底氣。在這樣的歷史背景下，當時景德鎮御窯廠可謂是匯集了天下懷有絕活的工匠，這才讓乾隆年間的瓷器無論是從風格、工藝或是數量上得到了前所未有的興盛，可謂是絢爛奪目，繁花似錦。
當現代人走進博物館，看到這些來自乾隆年間的瓷器時，一眼就會將我們帶到歷史上的鼎盛王朝。在歷經歲月的洗禮后，我們仍然能在那些繁華富麗的瓷器上感受到中國這個國家歷史的深厚與博大，以及來自那個時代，且延續至今的文化自信。文并供圖/金陵小岱
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